绘画的乐趣，藏在笔墨与心性的交融里，尤其在画竹与题款的过程中，这份乐趣既源于对竹之内涵的深度共鸣，也来自创作时“物我相融”的独特体验，更显现在题款时“以文载情”的意趣延伸。
画竹之乐，首在“与竹共情”，于笔墨间读懂竹的精神内涵。竹非寻常草木，它“未出土先有节，及凌云仍虚心”的谦逊，“雪压杆更直，风击身不弯”的坚韧，是君子品格的具象化。提笔时，需先“观竹影、听竹声”，将竹在阴晴雨雪中的姿态“了然于胸”——或绘“石涧几竿竹枝，摩天入地固根基”的苍劲，或写“两三杆竹胜千亩”的简约，每一笔都在追寻竹的“青云意”与“铁骨魂”。当笔下竹枝“劲爽利落如刀削”，仿佛自己也化作挺拔修竹，在逆境中坚守、在清雅中自在，这份“以画观心、以竹喻己”的共鸣，正是绘画最本真的乐趣。
画竹之乐，亦在“技法探索”，于创作中享受“从法到意”的突破。画竹讲究“胸有成竹”，却也忌“拘泥古法”：初学需习文同的细致、板桥的清瘦，练“书法入画”的线条功力，悟“删繁就简”的构图智慧；熟练后便能“随心为之而合常理”，如以篆法画竹显金石气，用朱砂绘竹破墨色常规，甚至“横涂斜出”却“纸上来风”。当从“刻意仿形”到“信手拈来”，看着空白宣纸渐渐生出“竹叶婆娑舞影翩”的生机，感受“笔笔合常理，愈品愈佳”的成就感，这份“技法进阶、自成风格”的突破，让绘画充满探索的乐趣。
展开剩余84%而题款之乐，是“文画相融”，为画作添一层“情与思”的温度。题款不是简单的文字点缀，而是画者与竹、与观者的对话：可题古人箴言，如“宁可食无肉，不可居无竹”，借经典传递对竹的偏爱；可写个人记忆，如“儿时常戏竹林中，夜听春笋发声”，让画面载满童年温情；可抒创作感悟，如“画竹重在养浩然之气，存民族之傲骨”，将竹的内涵与自身追求相联结；还可记技法心得，如“以书入画，骨法用笔，方显竹之神韵”，为创作留一份思考痕迹。当文字与竹影相映，画作不再是孤立的图像，而成了“有故事、有心意”的生命体，这份“以文补画、以情润墨”的延伸，让绘画的乐趣更添几分醇厚。
说到底，画竹与题款的乐趣，是“画竹即画己”的通透——画的是竹的形，藏的是自己的志；题的是竹的事，寄的是自己的情。在笔墨起落、文字斟酌间，既能享受“塑竹清韵、铸己神魂”的精神共鸣，也能收获“技法精进、心意留存”的满足，这便是绘画最动人的魅力。
附：乔国强国画作品
作者简介
乔国强： 中国民主同盟盟员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国文艺评论家协会会员、中国书法家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市书协刻字硬笔委员会主任、河南美术家协会会员、河南省作家协会会员。民盟中央美术院河南分院理事、河南省鸿儒书画院副院长、郑州溱洧书画院副院长。曾出版《中国当代书画家作品丛集》《刻骨铭心·乔国强刻字集》《画余闲好•乔国强诗画集》《画语诗心•乔国强诗集》《走近吴燃•吴燃绘画艺术文集》《契合丹青》（合作）《陈天然绘画艺术研究》《绘画与中华文化》等著作。曾在《花溪》《文艺生活》《美术文献》《新玉文艺》《文学天地》《中州建设》以及《大河报》《书法导报》等报刊杂志发表论文和评论文章百余篇。书法和绘画在中国书法家协会和中国美术家协会等单位所组织的比赛中多次入展或获奖。作品和著作被人民大会堂、中国国家图书馆、中国科学技术大学图书馆、浙江师范大学、河南省工程学院、吉林省图书馆、浙江省图书馆、集美大学图书馆等单位收藏。
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